Счастливчик 13

Только миссисипец Джимбо Матус и чикагец Эндрю Берд могли сочинить альбом, настолько отличающийся от их платиновых продаж Молнии с беличьим орехом ’, но с тем же чувством нежной ностальгии, которое сохранится до скончания веков.

В соавторстве написанная и исполненная исключительно ими двумя, их новая пластинка, Эти 13 , несомненно, является американским фолком, данью уважения традициям, написанию песен и звучанию, воплощающему бесконечный оптимизм даже в самых сентиментальных песнях. Это тот альбом, который вы будете слушать снова и снова, потому что он адаптируется к каждой фазе, каждому настроению, каждой лирике, пронизанной душераздирающей, а иногда и беззаботной простотой. Это достойный музея комфорт американского одеяла с яблочным пирогом, идеально подходящий для нашего времени прямо сейчас. «Я никогда не записывал пластинку, которая была бы более увлекательной, легкой и приятной, чем эта», — говорит Эндрю.

В разговоре с этими двумя старыми 25-летними друзьями на первый план выходит их взаимное уважение и преданность своему делу. Они мирно разошлись, чтобы заниматься своими делами примерно в 2000 году, но почти два десятилетия спустя собрались вместе, чтобы записать альбом, который в конечном итоге оказался Эти 13 . Как описывает Джимбо в своем характерном южном акценте: «Я пошел по своему пути, а [Эндрю] пошел по [своему] пути, и все великие записи [он] сделал. Не то чтобы мы расстались, просто мы не разговаривали до недавнего времени. Они начали новый альбом в 2018 году и закончили его незадолго до карантина 2020 года, и сняли документальный фильм (через Тридцать тигров)о процессе. Альбом выходит сегодня.



В свете свинговых, готовых к танцу битов Squirrel Nut Zippers, когда их спросили, как им удалось создать такую ​​красивую, мелодичную, душераздирающую коллекцию с Эти 13 , с народной меланхолией, исполненной надежды, Джимбо говорит: Как научил меня один из моих наставников… забавные палочки для записи. Он смеется. Так же и несчастье.

Каким было ваше первое впечатление, когда вы встретились?
Джимбо Матус: Я просто думал, что он был блестящим музыкантом, и в этом, очевидно, было много чего. Он был немного моложе меня, и у меня была устоявшаяся группа, но я сразу же распознал в нем какой-то невероятный талант и сразу же попытался привести его в свою семью, в мою группу в то время. Это было мое первое впечатление.

Эндрю Бёрд: Я совсем недавно закончил музыкальную школу на Северо-Западе. Это немного больше похоже на церебральную застегнутую атмосферу. Я видел разницу в Black Mountain и Jimbo. Я уже увлекался этим ранним джазом и подумал: «Вот живой пример того, что я считал утраченным искусством». Он для меня как наставник, живой музыкант, на которого я действительно равнялся, и он действительно направил меня на курс.

ДМ: Мы говорили вчера. Эндрю сказал: «Интересно, что было бы, если бы мы не встретились. Было бы интересно постулировать.

Как вы думаете, что было бы, если бы вы не встретились?
ДМ: Мы встретились в идеальное время. Мы действительно сделали. Мы так много работали вместе. Мы только вчера подсчитывали, семь рекордов за четыре года. Многие из них являются культовыми пластинками, и большинство из них были записаны в Новом Орлеане.

АБ: В Чикаго было много разговоров о музыке. Просто стало как-то не по себе. Я был так готов прыгнуть и участвовать. Потом встреча с Джимбо была такой же, как и не было много разговоров. Мы только что получили право на это. Тусуюсь с этими эксцентричными южными персонажами, а мне 23 года, я в Новом Орлеане и музыка повсюду, часть повседневной жизни. Я был очень рад, что узнал об этом.

Что заставило вас восстановить связь?
ДМ: В то время мы как бы создавали будущее друг друга. Мы пошли по следу, а затем Эндрю обратился ко мне примерно два года назад и сказал: «Эй, давай соберемся и просто выступим дуэтом и напишем.

АБ: Я всегда помнил, я хотел сделать супер урезанную дуэтную гитарную вещь с Джимбо, я следил за тем, что делал Джимбо. Я видел потребность в том, чтобы люди действительно слышали некоторые нюансы, и этот утерянный разговорный язык, который у него все еще есть, сохраняет жизнь, и я хочу показать это особым образом без каких-либо других музыкантов. Вы действительно можете слышать — лишь некоторые из вещей, которые он делает с помощью своих ощущений и фраз.

Когда вы снова подключились, знали ли вы, какой звук вам нужен? Это так отличается от застежек-молний с беличьим орехом.
ДМ: Это было просто воссоединение с народной музыкой, богатой музыкой, которую мы оба выучили и оценили, например, с Чарли Паттоном. Вы можете пойти послушать его в 30-е годы. Сельский музыкант из Миссисипи, с которым у меня были тесные связи. Просто послушайте, как куются механизмы американской музыки. В его записях можно услышать все будущее всего того, что вы слышите сейчас. Мы с Эндрю разделили это тогда. Это не было тем, что мы привнесли в записи как таковые.

АБ: Джимбо продолжал присылать мне песни. Вы прислали мне, наверное, от 20 до 30 кусочков, и я пытался направить их в сторону Чарли Паттона. Он был полон диапазона от традиционного деревенского типа до раннего кантри. Я пытался добиться хорошего баланса между кантри-блюзом и кантри-церковью. Когда мы начинали этот проект, я не знал, что мы собираемся написать так много вместе. Восемьдесят процентов записи — это Джимбо, выпустивший пару куплетов, и затем, если бы я действительно услышал это, я бы согласился со своим первым ответом. Никто из нас никогда не делал ничего подобного раньше.

Рубен Кокс

Как вы, ребята, описываете музыку?
ДМ: Я бы сказал, что это американская фолк-музыка. Как ты думаешь, Птица?

АБ: Да. Оригинально, но прочно укоренено в определенной эпохе, я бы сказал, довоенной и послевоенной американской музыке. Пост-чёрно-белое. Я бы сказал, что моим первым шаблоном для этого были Mississippi Sheiks, группа, на которую имело смысл ссылаться, потому что это скрипка и гитара. Они были группой в 30-х годах. Я бы назвал Чарли Паттона, шейхов Миссисипи, семью Картеров. Помимо Sweet Oblivion, Beat Still My Heart и Bell Witch, все это — совместный процесс написания.

«Три белых коня» — моя старая песня, и она существует уже много лет. Я попросил Джимбо спеть это, а затем он спонтанно во время записи нарисовал новый куплет о том, как меня уложили золотой цепью. Beat Still My Heart — красивая песня Джимбо, которую я взял на себя. Это всегда было аграрно-городским конфликтом в американской жизни. Он особенно сырой и обнажился за последние четыре-пять лет. Я думаю, что песни обращаются к этому. Веревка из красного бархата, Бедные заблудшие души. Между этими двумя мирами происходит некий диалог.

Альбом был закончен в начале 2020 года. Вы закончили до карантина?
АБ: Только что. В конце января, начале февраля мы сделали нашу последнюю сессию. Мы сделали примерно половину песен в 18-м, а другую половину в 2020-м. Мы просто втиснулись в эту сессию, прежде чем все это…

ДМ: Тем временем мы посылали песни туда и обратно. Я думаю, мы видели, как складывалась запись. У нас была больше цель написать и внести заголовки, темы, как говорил Эндрю. Мы ужесточили его.

Альбом Эти 13 . 13 вам повезло?
ДМ: Да. [ Смеется. ] Но не для игр в кости. [ Смеется .] Не для игры в кости.

Вы хотели 13 треков?
АБ: Я сказал Джимбо, потому что у него есть связь с Фолкнером, он живет недалеко от Оксфорда… и он пишет песни, основанные на персонажах Фолкнера. Я подумал, поскольку у этого альбома есть глубокая южная связь, есть ли отсылка к Фолкнеру, которая могла бы стать хорошим названием? Есть редкий сборник рассказов, ранний сборник рассказов Фолкнера под названием Эти 13 . Да, и у нас получилось 13 песен, так что…

ДМ: В моей голове погасла лампочка. Эндрю предполагает, что ссылка на Фолкнера подняла Эти 13 , что является идеальным названием. Я люблю титулы. Это отличное название. Это идеальное название. Даже название было совместным.

АБ: Рабочее название было довольно грубо .

У тебя есть любимая песня на альбоме?
ДМ: Мне очень нравится Джек О’Даймондс. Это мой любимый.

АБ: Мне это тоже нравится, и мне нравится Burn the Honky Tonk, потому что это классический кантри-певец… Я не могу писать песни, которые позволяют мне так петь. Это придало моему голосу какой-то резонанс, почти как у Марти Роббинса, который я люблю, но я сам никогда не смогу написать песню для себя, чтобы спеть так хорошо, чтобы получить доступ к этой части моего голоса. Это чувство радости, каждый раз, когда я играю эту песню, я чувствую резонанс. Dig Up the Hatchet был хорош… Я думаю, что это совпало.

Рубен Кокс

Во всем альбоме есть прекрасная простота.
ДМ: Мои любимые авторы песен не сложные. Мне нравятся простые. Мне нравится семья Картеров. Я лучше послушаю Вэйлона Дженнингса, чем Боба Дилана или The Rolling Stones. Мне нравятся простые песни.

АБ: В Американской музыке есть музыканты, талантливые инструменталисты, блюграсс или просто нэшвиллцы, которые умеют просто кромсать. Каждый раз, когда находилось место для скрипичного соло, я думал: я не хочу выигрывать здесь никаких наград, я просто хочу играть. Он просто отличается тем, что не пытается выиграть в том, что вы играете, и это то, что я ценю все больше и больше как автор песен, когда становлюсь старше, это просто исполнение, это фразировка. Это не впечатляющая последовательность аккордов или хитрый маленький оборот.

ДМ: Я думаю, что мы оба просто поем своими естественными голосами на этом треке, что довольно сложно для записывающегося певца, потому что обычно вы очень критично относитесь к своему собственному голосу. Я думаю, мы с Андреем оба можем это слушать, и близкие мне люди, моя жена и близкие друзья говорят: Это твой лучший голос, который я когда-либо слышал, как ты поешь. Он самый честный. Даже несмотря на то, что мы можем играть некоторых персонажей на пластинке, честные моменты — это настоящие слезоточивые моменты.

Вы считаете себя сказочниками?
АБ: Для меня это не простой ответ, потому что повествование никогда не было для меня главной целью в написании песен. Я хочу, чтобы вы знали, о чем эта песня, когда она закончится, но… у вас есть только три минуты, и этого недостаточно для развития персонажа [ хихикает ] иногда. Этого как раз достаточно для впечатления или маленькой вершины айсберга уверенности, что вы могли бы написать роман о том, что представлено в песне. Я думаю, что баллады — это совершенно другой вид искусства…

ДМ: Были короткие рассказы, а потом были романы. Думаю, когда я говорю «да», это короткая история. Например, «Эти 13», ладно, мы могли бы продолжить, но это похоже на часть глубокого юга, ты рассказчик, даже если многое оставляешь воображению своего слушателя. Нет, я не собираюсь делать 13 стихов, как декламацию бардов, но люди смотрят на нас, я думаю, как на рассказчиков, даже если это история, которую они тоже рассказывают сами, в этом отношении.

О нас

Музыкальные новости, обзоры альбомов, фотографии с концертов, видео