Есть откровенная лирика Мама выдающаяся новая песня Speeding 72, которая многое говорит об участниках квартета «Нью-Йорк через Лос-Анджелес»: «Встречаемся в воскресенье, наполняем пепельницу» / «Ничто не мешает нам, всегда по-новому». место / Вы можете поймать нас, слушая «Gold Soundz».
Эта отсылка к дорожному путешествию, озвученная песней Pavement 1994 года, может показаться довольно фирменной для кучки сморщенных старых инди-голов, особенно с учетом того, что любимая группа под руководством Стивена Малкмуса собирается отправиться в тур в этом году впервые с 2012 года. Но для группа музыкантов, таких как Аллегра Вайнгартен из Momma и Этта Фридман, которые были в подгузниках, когда Pavement первоначально распались в 1999 году, имеет гораздо более глубокое значение.
«Аллегра и я так много слушали Pavement в подростковом возрасте, — рассказывает Фридман. Ауламанья через зум. Я чувствую, что это было одним из наших самых больших вдохновений с точки зрения лирики и визуальных эффектов. Действительно, Фридман, Вайнгартен и продюсер/басист Арон Кобаяши Ритч потратили большие деньги на покупку билетов на реюнион-концерты Pavement этой осенью, но собственное осеннее гастрольное расписание Мамочки (в культовых клубах, таких как нью-йоркский Music Hall of Williamsburg и The Echo в Лос-Анджелесе) оказалось несовместимым с маршрутом.
И хотя будет разочаровывать не услышать Gold Soundz вживую и во плоти, это, безусловно, хорошая проблема для Momma, которая находится на подъеме благодаря недавнему выступлению на разогреве у коллеги по группе Wet Leg и сильному отклику на недавний синглы Medicine и Rockstar из грядущего альбома, Домашнее имя . Спродюсированный Кобаяси Ритчем, проект выходит 1 июля на Polyvinyl/Lucky Number Music и вызывает в воображении соблазнительный, освежающий звук, чем-то похожий на Хейли Уильямс, выступающую с Pinback с педалями дисторшна.
Вайнгартен и Фридман познакомились и сдружились из-за музыки в средней школе в середине 2010-х годов в Калабасасе, штат Калифорния, где они учились играть на музыкальных инструментах, одержимо слушая свои любимые группы. Их энтузиазм делиться новыми музыкальными открытиями сияет даже в Zoom, когда они спонтанно рассказывают о недавних навязчивых идеях с beabadoobee, The Dandy Warhols, The Damned и Bombay Bicycle Club. «Я думаю, у нас была всего одна ночевка, прежде чем мы взяли наши гитары и начали писать песни», — со смехом говорит Вайнгартен. Затем мы делали это в течение следующих двух лет.
Наши самые ранние песни начинались со стихов Аллегры или ее опыта в этой теме. Вторая половина была моим куплетом и моей точкой зрения, а затем мы собирались вместе в припеве, замечает Фридман. Теперь мы настолько связаны и настроены друг с другом, что, несмотря на то, что у нас все еще очень разный жизненный опыт, мы более симбиотичны друг с другом, где все может разыгрываться и иметь свое пространство. В рамках одной песни это не так раздельно.
Дуэт выпустил два предыдущих альбома на небольших независимых лейблах в 2018 и 2020 годах. Домашнее имя это гигантский скачок вперед, полный восхитительно тяжелых риффов в стиле drop-D, неотразимых мелодий, подмигиваний и кивков жизни в группе (т. вокальные гармонии.
Часто бывает трудно различить, кто что поет, и даже то, на гитаре или на басу играют остроконечные риффы, стилистическое любопытство, вдохновленное инструментальным взаимодействием Роба Кроу из Pinback и Зака Смита. «Этта и я любим писать гитарные партии так, что вы не можете сказать, когда один человек переключается с аккордов на соло», — говорит Вайнгартен. «Мы много слушали Pinback, когда записывали этот альбом, — говорит Кобаяши Ритч. Мы даже подложили пену под гитары, чтобы имитировать звуки этих пластинок.
Действительно, творческие штрихи Кобаяши Ритча демонстрируют предусмотрительность, которая была вложена в написание и аранжировку материала с упором на конечный продукт, например, смесь настоящих ударных и брейкбит-сэмплов на Brave и акустической структуры куплета / припева Rockstar ( Классический прием 90-х, признает Кобаяши Ритч). «Это действительно то, как мы всегда хотели звучать и представлять себя», — с энтузиазмом говорит Фридман. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что произойдет, когда все это услышат.