Мы знали, что людям это не понравится, — говорит Черная страна, Новая дорога Льюис Эванс. И [теперь] я знать что людям это не понравится.
Это не похоже на громкое одобрение Муравьи оттуда , недавно выпущенный второй альбом британского секстета. Но саксофонист справедливо настаивает на том, что это лучшее, что [они] когда-либо делали — более зрелый цикл песен, который расширяет эмоциональный диапазон 2021 года. В первый раз .
В то время как этот нашумевший дебют в значительной степени опирался на невозмутимую речь и задумчивые пост-панк-риффы, Муравьи часто бывает ярким и открытым, приземляясь где-то между декоративным арт-роком и камерной поп-музыкой размером с Arcade Fire. У них всегда был запас стиля — теперь у них есть сердце.
По словам басиста Тайлера Хайда, одной из основных целей второго альбома было прежде всего исследовать больше эмоций. Ауламанья над Zoom, сжимая горсть апельсинов и шот куркумы. (Получив мой витамин С, добавляет она.) Первый альбом, я думаю, идет очень узким путем. И то, как он вызывал эти эмоции, был просто через шок, непосредственные инструменты, которые вы использовали бы в музыке, чтобы заставить людей взорваться! или бу! [ Смеется. ] Но с этим альбомом мы подумали: «Как мы можем создать напряжение, не просто ударяя по нашим гитарам или ударяя по педали дисторшна?»
Чтобы ответить на этот вопрос, группа спряталась в январе 2021 года — за месяц до этого. Первый раз вышел — чтобы свести к минимуму новый материал, даже опираясь на некоторые амбициозные идеи (включая 12-минутную эпическую Баскетбольную обувь), которым не менее двух лет. Тем летом они отправились на остров Уайт и записались в студии Chale Abbey Studios, где живет то, что барабанщик Чарли Уэйн называет 15 призраками средневековых монахов. (Он говорит, что было много пения.)
Критический шум для Первый раз все еще крутились, но они не чувствовали давления, чтобы превзойти его — в конце концов, легко избежать спада второкурсника, когда продолжение звучит как совсем другая группа.
Мы определенно подумали: «Почему это было хорошо?» — добавляет Эванс. Но мы действительно не приступали к записи или сочинению этого альбома, думая: «Как мы можем сделать так, чтобы он обладал достоинствами предыдущего альбома?» Мы все были настолько уверены в этом, что это было лучшее, что мы когда-либо делали. . Нам было все равно. Я знаю, что найдутся люди, которым действительно понравился первый альбом, которым совсем не понравится этот. И это хорошо, потому что это совсем другое.
Ауламанья поговорил с Эвансом, Хайдом и Уэйном об их музыкальном росте и отказе от этих ожиданий. (Неделю спустя Эванс, Льюис и гитарист Люк Марк запрыгнули на следующий Zoom, чтобы обратиться к слону в комнате: Вылет из ведущего вокалиста группы Исаака Вуда за несколько дней до выхода альбома. Ниже приводится сжатая версия этих двух разговоров.)
Aulamagna: Вы когда-нибудь чувствовали, что Исаак хочет уйти из группы?
Уэйн: Когда мы впервые поговорили с тобой, мы знали, что Исаак больше не будет частью группы. Мы ждали, пока он подготовит то, что он хотел сказать. Я думаю, было бы справедливо, если бы это исходило из его слов, а не из интервью или чего-то, что он не мог контролировать. Хотя мы знали это уже некоторое время — и, очевидно, это была довольно напряженная неделя, особенно в преддверии альбома — у нас было некоторое время, чтобы смириться с этим и почувствовать огромную поддержку в каждом из нас. Другой. Мы проводили довольно много времени друг с другом, что, хотя и было грустно, в то же время было довольно приятно.
В опубликованном вами заявлении вы упомянули, что уже работаете над новым материалом. Что вы можете сказать мне об этом?
Отметка: Я не думаю, что обсуждение материала будет таким откровенным или интересным, но это то, над чем мы все равно собирались поработать с Исааком. Просто имело смысл начать делать это сейчас среди нас шестерых. Это совершенно новый материал. Мы исполняем некоторые песни Тайлер, которые она исполняет соло, — адаптируем их и смотрим, как они работают в составе группы, выясняем динамику нашей шестерки, смотрим, осталось ли это таким же, как раньше. Мы пытаемся собрать кучу музыки вместе. Для нас было важно продолжать играть вместе как можно скорее, даже наедине — еще и потому, что в какой-то момент мы хотим давать концерты. Это похоже на то, чего нужно с нетерпением ждать, над чем-то работать. Еще рано.
Очевидно, что когда вы теряете певца, это радикально меняет представление музыки. Вы все еще пытаетесь выяснить, кто будет петь вживую? А как же процесс написания? В любом случае, это очень сплоченная группа, и это хорошо.
Гайд: Он все еще очень свежий, поэтому подробности этого материала еще не обсуждались. И, честно говоря, когда дело доходит до создания чего-либо как художника, любая идея или ощущение конечной цели просто полностью лишает вас возможности создавать что бы то ни было. Для нас действительно важно не вести эти дискуссии и просто [сосредоточиться на музыке]. Одна вещь, которую мы узнали из того, что случилось с Исааком, заключается в том, что очень важно разделить нагрузку. Нам следует напомнить, что когда мы идем на концерт, у поющего человека совершенно другой опыт, чем у остальной группы. Вы не можете просто получать удовольствие — есть это давление, которое никто с вами не разделяет.
Мы еще не знаем, как это звучит. Прямо сейчас мы просто работаем над моими песнями, потому что у меня есть эти песни, и я хотел — и мы все хотели — услышать, что Black Country может сделать с этим. Это захватывающая вещь в Black Country: кто-то приносит песню или скелет, и мы все вместе переносим их в мир, который никто из нас не мог себе представить. Мы не можем ответить на этот вопрос, потому что такова природа Черной страны — кто знает, что произойдет? Все, что я знаю, это то, что вы услышите много разных голосов, и это будет еще более тесное сотрудничество. Не знаю, может быть, мы будем следующими Fleetwood Mac. [ Смеется. ] Это своего рода идеал, который у нас всегда был в первую очередь. Мы открываемся более четко и сотрудничаем еще больше и разделяем нагрузку. Это направление, в котором мы всегда собирались двигаться.
Кажется, каждому музыкальному критику понравился первый альбом — он был во всех этих 10 списках. Вы следите за всей шумихой или пытаетесь ее заблокировать?
Уэйн: Я думаю, что всем нам нравится пытаться обращать на это какое-то внимание. Мы как бы держим руку на пульсе того, что происходит — не было другого реального способа узнать, нравится это людям или нет, потому что мы не могли давать никаких концертов. Но обычно вы просто пытаетесь держаться от него на некотором расстоянии, потому что иначе это просто разрушит все, что вы пытаетесь сделать дальше.
Я думаю, это также одна из причин, по которой мы хотели выпустить второй альбом как можно скорее: мы не хотели, чтобы ощущение первого альбома висело над нами в течение очень долгого времени. Кроме того, мы не обязательно были в одном и том же музыкальном плане. Мы уже давно написали все треки для первого альбома и записали его, но он был отложен. А потом, когда он вышел, мы уже провели те репетиции для второго альбома, так что мы как бы даже не там больше.
Поскольку так много людей любят этот первый альбом, вы вообще думали об этом, когда писали новый материал — например, что людям так нравится в этом альбоме? Как мы заставили молнию ударить в первый раз?
Эванс: Я не ожидаю, что [фанатам] внезапно понравится другой тип музыки или внезапно изменятся их мнения из-за первого альбома, который им понравился. Мы были просто уверены, что это действительно хорошо. Также найдутся критики, которым он не понравится, потому что он не похож на первый альбом — он не выводит его на новый уровень. Он идет в другом направлении. И я думаю, что это нормально. На самом деле, не пытаясь показаться слишком нигилистическим, все это выглядит довольно глупо — это ожидание того, что вам придется идти и продвигать то, что вы делали раньше, что вы должны думать: «Хорошо, ну, как же мы сделать это действительно хорошо, в этом предыдущем? Давайте реагировать на это.
Мы здесь не для того, чтобы выпустить первый альбом, получивший признание критиков. Просто какой-то случайный человек говорит, что ему очень понравилось то, что вы сделали. Это не так хорошо, как сочинять больную музыку. И мы сделали больной альбом. Все это время мы знали, что все по-другому. Мы подошли к этому так: «Нам это действительно нравится». Это фигово. Даже если людям он не понравится, он понравится людям через три года, когда они забудут о первом альбоме. Людям, которые не слышали наш первый альбом, он понравится. Как будто мы новая группа, записывающая этот альбом.
Похоже, появилось новое поколение групп, исследующих идею прогрессивного рока — берущих некоторые из этих влияний и добавляющих к ним свой собственный смысл. Повлияла ли на вас сцена Кентербери?
Эванс: Да, определенно — в некотором роде. Я не мог назвать ни одного [из тех] артистов, которые нас непосредственно вдохновили. Но подход к музыке у кентерберийской сцены такой же. Это немного забавно, немного забавно, не воспринимать себя слишком серьезно, но это также довольно детальная музыка — и то, как переплетается множество разных инструментов, тоже довольно прогрессивно. Несмотря на то, что он не находится в мире прога или кентерберийской сцены, теоретически он там есть. У нас есть мелодия, у нас есть семь казу — глупые маленькие идеи, которые были у людей в конце 60-х и 70-х, вещи, которые вы услышите и почувствуете: «Зачем они это сделали?» [ Все смеются. ]
Льюис, я знаю, что тема Марка была написана для твоего дяди, который скончался от COVID-19. Не могли бы вы рассказать о создании этой песни? Я уверен, что это был мощный момент для вас.
Эванс: Это было написано в день смерти моего дяди. На самом деле это было за день до выхода первого альбома — 4 февраля 2021 года. Примерно за неделю до этого я получил тенор-саксофон. В тот день он только вышел из мастерской, и я шел домой. Отец позвонил мне и сказал, что он умер. Я просто пошел домой и впервые сыграл на этом саксофоне, и это было действительно здорово — я сразу же написал это. Это единственная песня, в которой никто не высказался — я не настаивал на этом, но все дали мне право использовать эту мелодию так, как я хотел, потому что это, очевидно, очень личное. Но процесс записи, в конце концов, был для него действительно интересным. Мы довольно много экспериментировали с тем, что мы могли сделать, потому что в этом так много места. Это тишина, когда вы можете слышать звуки комнаты — вы слышите, как я нажимаю на педаль на пианино, чтобы начать играть. Вы слышите скрип сидений. Довольно атмосферная вещь. Мы записали его и остались очень довольны.
Но в промежутке между тем, как я закончил альбом и принялся за микширование, какая-то часть меня думала: действительно ли ему понравилась эта песня? Потому что он был очень, очень шумным, надоедливым шотландцем, который любит хорошо проводить время: злиться и танцевать. Ему нравились Prodigy и все такое. Эта песня понравится самому большому поклоннику Гэри Ньюмана? Я подумал: «Мы должны сделать так, чтобы в этом было что-то смешное». Когда он напивался, он присылал мне эти голосовые заметки, в которых он просто издавал странные звуки. Вот я и вставил один из них в конце — подумал, что ему понравится, если не слишком траурный и грустный. Вся эта часть семьи очень, очень гордится этим. Я действительно счастлив, что это в мире, чтобы помнить его, потому что он был большим поклонником группы, большим сторонником меня и всего, что я делал в музыке.